『日本の美術教育 模倣から創造への展開』の詳細情報

　この時期は詳しく見れば，まず鉛筆を用いての西洋画法教授の時期，次に毛筆を用いての日本画法教授の時期，さらに用具や画法を優先するのではなく，子供への教育として成立する教育的図画期，以上三つの発展段階である。

　図画教育は，こうした過程の中で目的観，内容観，方法観を発展させていくのだが，同時に変わらない原則があった。すなわち，図画は模倣を原則とする活動とされたことである。

　第二段階　大正９（1920）年頃より昭和20（1945）年まで

　この時期も詳しく見ると，大正９年頃から広まる自由画教育と昭和５年をピークとする生活画教育の，二つの時期に分けることができる。

　自由画教育において，明治期の模倣を原則とする図画教育から，創造を原則とする今日的図画教育に変わったのである。

　この教育を提唱した山本鼎は，自由に描くときに子供の創造性や個性が陶冶されるとして，それまでの手本を模写する図画教育に反対し，自然を自由に描くことを勧める。しかし自由画教育は，山本の意図とは裏腹に指導方法を持たない写生国教育として一般に定着する。その頃，写生画教育を子供たちの実生活と結びつけて改革しようとしたのが，昭和に入っての，教育政策としての郷土教育の中に起こる生活画教育である。

　第三段階　昭和22（1947）年以降現在まで

　この時期，文部省は，小・中・高等学校教育等の基準として学習指導要領をだす。小学校について言えば，昭和22年に最初のものが出され，以後26年，33年，43年，52年，平成元年と改訂される。

　試案として出された22，26年の指導要領には，アメリカの生活単元学習の影響がみられ，造形の能力や活動を家庭・学校・社会と結びつけて陶冶しようとしたことがうかがえる。又，昭和33年以降の文部省告示として出されたものは，美術の価値を個人的能力や資質の拡大と結びつけて，情緒の安定や美的情操の陶冶が強調されてくる。改訂ごとに内容は変わるが，第二段階で認められた創造を原則とする事は変わらなかった。

　図画教育はその出発では，描画技術を養う教科として考えられていた。しかし，しだいに描画表現を美術と見る考えが強くなり，その結果，美術活動と深いっながりを持つ個性・創造性・美的情操などと結びついた教育論が導入されてくる。そして，教科の性格も当初考えられたものとは異なる特性であることが理解され，指導の中心も「技術としての図画」から「表現としての図画」への移行をみせるのであった。

　その移行の過程を見ると，政治や時代の思潮の影響の下に，様々な研究や実践が自由や個性を尊重する創造的な表現を求めて展開されてきた。技術を重視する教育と美術を重視する教育，言葉をかえれば，実質陶冶重視の教育と形式陶冶重視の教育，この二つの傾向が交互にせめぎあいながら発展し，今日の美術教育が成立したのである。

　以上のようなことへの理解が明日の美術教育の行方を知らせてくれるものと思う。

　　1994年１月　　　／橋本　泰幸