『音楽授業者に必須の技術、１冊にまとめてみた』の詳細情報

　私は低学年の子どもたちによく，こんな話をします。

　「ただの遊びと，音楽遊びはちがうんだよ」

　例えば『かもつ列車』をやっているとき。音楽に関係なく走り回っていたら，それはただの遊びです。どれだけ楽しそうでも，音楽に反応していなければ，音楽の授業でやる意味はありません。

　でも，音楽に合わせて身体が動いて，リズムに乗って，友だちとタイミングを合わせていたら。それは，立派な音楽の学びです。同じ活動でも，まったく別物になります。

２　その音楽活動は楽しいですか？

　授業づくりにも，音楽の学び方（学ばせ方）にも，いろいろな考え方があります。でも，その活動が楽しいかどうかは，どの教科でも大切ですよね。

　そして音楽は，その中でも，特に「楽しさ」が大切な教科です。学習指導要領にも，「音楽を愛好する心情を育む」と書かれています。

　音楽が楽しい。音楽が好き。この気持ちがなければ，音楽の学びは続きません。

　ただし，ここでいう「楽しさ」は，なんでもいいわけではありません。にぎやかであればいい，というものでもありません。

　　音楽に反応して，思わず身体が動いてしまう。

　　友だちの声を，もっと聴きたくなる。

　　音がそろったときに，「おっ」と思う。

　そういう楽しさです。

　逆に言えば，どれだけ盛り上がっていても，音楽に反応していなければ，それは音楽の楽しさではありません。

３　子どもを「観察」する

　ここまで読んで，「でも，何を見ればいいの？」と思った方もいるかもしれません。実際，多くの先生がここで悩みます。

　・歌っているけど，これでいいのか分からない

　・合奏しているけど，どこを直せばいいか分からない

　・任せてみたけど，うまくいかない

　その原因は，教え方ではありません。「観察」の視点が決まっていないことです。

　音楽の授業は，子どもが音楽に出合うところから始まります。音楽に出合った子どもは，何かしらの反応を示します。例えば，体のどこかが動く，表情が変わる，思わず声を出す，などです。まずは，このような反応に，教師が気付けるかどうかが大切です。

　なぜなら，音楽はもともと目に見えない。音楽と出合った子どもがどのように感じているのか，ということも目には見えない。つまり，子どもの反応とは，見えないものを見えるようにしてくれているということなのです。

　だから，これを「観察」する。正直に言うと，ここさえできていれば，授業は大きく崩れません。子どもが「音楽から何を感じ取っているか」「音楽のどの要素に興味を示しているか」が見えてくる。何より，「音楽を楽しんでいるかどうか」が見えてくる。そうなれば，子どもに寄り添った授業ができそうな気がしませんか？　逆に，ここが曖昧なままだと，どれだけ工夫しても，うまくいきません。

４　「観察」から始まる音楽授業

　本書では，音楽の授業を成立させるために必要な「観察」と，そこから始まる授業技術や展開の仕方を，できるだけ具体的にまとめました。

　どこから読んでも大丈夫です。気になったところから，一つ試してみてください。

　まずは，教師が音楽的視点をもって子どもをよく見ること。そこからすべてが始まります。きっと，たくさん子どもを褒めたくなると思います。

　その小さな変化が，教師の授業技術を高めます。そして授業を変えていきます。子どもたちの音楽も，きっと変わっていきます。