『郷土の音楽　おもしろ授業ネタ＆アイデア』の詳細情報

　加えて，日本在住の外国人児童生徒を有する学校も増えています。日本の学校において「我が国や郷土の文化」をどう扱うのかは，重要かつ難しい課題となっています。

　本書は，このような問題意識を背景に，３つの章で構成しました。

　Chapter1　なぜ今，郷土の音楽を学ぶのかでは，国の教育方針や日本人らしさについて考えを踏まえ，「郷土の音楽」を学ぶ意味の一つとして，「ナショナル・アイデンティティ」（我が国や郷土への帰属意識）を位置づけています。

　前半では，日本各地に伝承されている音楽を，自らの郷土の音楽の一つとして捉え，日本の文化のよさを実感できるようにすることの重要性について論じました。

　続いて，「小学校学習指導要領実施状況調査〈音楽〉」（令和４年度，平成24年度）や，「音楽の授業における郷土の音楽の指導に関する調査」（令和４年度）などをもとに，「郷土の音楽」に関する指導と学習状況の現状と課題を整理しました。

　後半では，音楽科の学習指導要領及び解説に基づき，「郷土の音楽」の内容と方法について解説し，授業づくりの要点として，汎用性のある「音楽的な特徴」と「学習指導のポイント」を提示しました。「学習指導のポイント」は次の通りです。詳細は本文（pp.28─29）をご覧ください。

　【身体性を伴った学習活動を取り入れる】

　【民謡らしい声で堂々と歌う─「合いの手」「かけ声」への注目─】

　【図形楽譜や口唱歌の教材の活用】

　【デジタル教材を活用した個別最適な学び─範唱や模奏の音源の活用など─】

　【共通性と固有性への着目─比較して鑑賞する・表現するなど─】

　【教科横断的な取組（カリキュラム・マネジメント）】

　【外部講師（保存会の方々など）の協力による授業】

　【自分たちの「郷土の音楽」を発信する】

　2026年２月現在，令和９年の学習指導要領の改訂に向けて，中央教育審議会初等中等教育分科会教育課程部会「芸術ＷＧ」にて，芸術系科目に関する議論が進められています。

　今後の音楽科教育の方向性を俯瞰するために「資質・能力の整理」，「伝統と文化に関する教育の現状と課題」を概観するとともに，現在教育界で注目されている「ウェルビーイング」の向上と郷土の音楽の学習指導のポイントとの親和性についても言及しました。

　Chapter2　各地の音楽の魅力をたのしむでは，日本を８つの地域に分け，各地域の都道府県（北海道や沖縄は諸地域）を代表する「郷土の音楽」の具体とその特徴を端的に示すとともに，「その地域の音楽の特徴」と「子どもたちに伝えたいポイント」を提示しました。

　さらに，「これならやってみたい！」と思えるとっておきの授業のアイデアを，地域ごとに３〜４例ずつ掲載しています。授業のアイデアでは，授業を実施するために必要な情報を精査して提示しています。対象，時間，準備物，扱う音楽，授業のねらい，音楽の特徴と授業化のコツなどの基本情報に加え，教師と子どもとの典型的な対話の場面を想定した「活動の流れ」を具体的に示し，授業場面を想定しやすいようにしました。「指導のアドバイス」では，具体的な活動とその意味を，音楽を専門としない先生にも理解しやすいよう，わかりやすく明確に解説しています。また，授業で活用できる音源や動画のＱＲコードも，適宜，掲示しています。

　Chapter3　各地に共通する音楽の魅力をたのしむでは，Chapter1で示した学習指導のポイント【共通性と固有性への着目】の視点を具体化し，「遊び歌」「仕事歌」「祝い歌」「子守歌」「踊り歌」のそれぞれの魅力と，活動アイデアを提示しました。ここでも，教師と子どもとの対話の場面を示すととにも，授業で活用できる映像資料などのＱＲコードも，適宜，提示しています。

　Chapter2，Chapter3に掲示した授業のアイデアは，どれも魅力的ですぐに実践できる内容です。

　巻末には，音楽科教育ジャーナリストによる〈エッセイ〉や，「授業づくりに役立つ書籍・Webサイト」も掲載されています。あわせてご活用いただけましたら幸いです。

　本書の執筆者は，実力のある若手・中堅の小・中・高等学校の教師，教育現場に精通した研究者，音楽科教育のジャーナリストで構成されています。音楽を専門としない教師にも内容が伝わるよう，わかりやすく記述することを心がけました。

　本書が全国各地，さまざまな校種の先生方の実践の一助となることを心から願っています。

　　2026年７月　　　／津田　正之