『「発問」のデザイン　実践編』の詳細情報

　しかし，前著を形にしたあと，私の中にはもう一つの問いが残りました。

　それは，「では，実際の教科の授業の中で，発問はどのように働くのか」という問いです。

　前著では社会科を中心に，国語や算数の事例にも少し触れました。しかし，それだけで各教科における発問の働きを十分に描けたとは言えません。

　そこで本書では，それぞれの教科の第一線で実践・研究されている先生方に執筆をお願いしました。各教科の授業の中で，発問がどのように生まれ，どのように子どもの学びが動いていくのか。その具体を描きたいと考えたことが，本書執筆の出発点です。

　今，私は大学で学生たちと授業をしています。とくに社会科教育法では，模擬授業を中心にしながら，子どもにどう教えるかを学生たちと一緒に考える時間を大切にしています。すると，学生たちが強い関心を寄せるのは，教科内容そのものだけではなく，「どう学ばせるか」「どう授業を組み立てるか」，そして何より「どう問うか」ということでした。

　学生の振り返りを読んでいても，発問へのまなざしはとても鋭いものがあります。教師の「なぜ？」「どうして？」という一言で，自分の見方が変わったこと。暗記だと思っていた教科が，考える教科として立ち上がってきたこと。そうした気づきが，何度も言葉になって返ってきました。

　そのことを，私は社会科教育法の教室だけでなく，ゼミの時間にも感じています。先日，ゼミ生たちと和泉市久保惣記念美術館を訪れました。大学のすぐ近くに，モネやゴッホ，ルノワール，ロートレックがあり，北斎や広重，武蔵にも出会える。そう考えるだけでも，なんとも豊かな環境です。けれど，その日，私の印象にいちばん残ったのは名画そのものだけではありませんでした。作品の前で立ち上がる，学生のまなざしでした。

　ある学生が，広重の作品を見て「なんか，誠実な気がするんです」と言いました。私はその言葉に，はっとしました。うまい，きれい，迫力がある，ではなく，「誠実」。その学生は，広重の線のあり方の中に，描き手の姿勢のようなものを感じ取っていました。さらに，《名所江戸百景　猿わか町夜の景》を見ながら，江戸の街の華やかさの奥にある人間の孤独や，誰かに認められたい，愛されたいという思いにまで想像を広げていました。

　同じ作品を前にしていても，見えているものは同じではありません。

　ある人は構図を見る。ある人は色を見る。ある人は技術を見る。ある人は時代を見る。ある人は人々の視線を見る。ある人は月を見る。そして，ある人は「誠実さ」を見る。

　そのとき私は，問いとは，教師が用意して与えるものだけではないのだとあらためて思いました。目の前のものごとに出会ったとき，人の内側からふいに立ち上がってくる「なぜだろう」「どう見えるのだろう」「自分にはこう感じられる」という動きがある。よい学びとは，そうした学ぶ側のまなざしに，教師の問いが出会い直していくことなのだと思います。

　おそらく，発問には，教師が思う以上に大きな力があります。それは答えを引き出すための技法というより，子どもの見方を開き，思考をつなぎ，学びの質を変える“節”のようなものです。しかし，その働き方は教科によって異なります。国語で生きる問いと，算数で生きる問いは違います。理科の問いと，社会科の問いもまた違います。だからこそ，理論の次には，教科の中で発問がどう息づくのかを描く〈実践編〉が必要だと考えるようになりました。

　第１章では，発問の基本的な考え方と構造を整理しました。そのうえで，第２章以降では国語・算数・理科・社会の各教科において，発問が授業の中でどのように働くのかを具体的に描いています。

　本書では，発問を一つの正解に収束させるためのものではなく，各教科の本質と結びついた授業デザインとして見つめ直したいと考えています。

　各章には，教科らしさと執筆者それぞれの実践の息づかいが込められています。本書が，読者の方々にとって「問いから授業を考える」新たな手がかりとなれば幸いです。

　　　／宗實　直樹