『学校マネジメント 2007年4月号 「いじめ」発見・対応の学校システム構築』の詳細情報

　その答えの一つとして「気韻生動」という言葉があることを美術史家の田中英道（東北大学名誉教授）氏から教わり、思わず合点がいった。

　５世紀の終わり頃、中国の画人・謝赫が『古画品録』という画論の中で、絵画を批評する際に６つの指針（画の六法）があるとして、その冒頭に、この気韻生動を挙げている。

　ちなみに、他の５つの言葉とは、骨法用筆（骨格と筆の用い方）、応物象形（デッサン力）、随類賦彩（色彩感覚）、経営位置（画面の構成力）、伝模移写（伝移模写ともいわれ、模写力）であり、技法の指針である。

　他方、冒頭の気韻生動は、技法ではなく精神の指針であり、気（生命の流れ）と韻（リズム）が生き生きとしている――簡単に言えば精神の躍動感である。

　前述の謝赫は、この精神と技法の６つの指針から、絵を見る視点を説いた。

　確かに、よい絵画を見ると、構図や色使いなどの技法を通して、画家がキャンバスの中に精神の躍動感を表現しており、その絵から発せられる気と韻と、見る者の気と韻が調和し心に響き、感動し美しいと感じるように思える。仏像や音楽、そして映画などもまたしかりである。

　近代日本画の巨匠、横山大観（一八六八〜一九五八）は、『大観のことば』（横山大観記念館編）という小冊子で、この気韻生動について次のように言う。

「画論に気韻生動ということがあります。気韻は人品の高い人でなければ発揮できません。人品とは高い天分と教養を身につけた人のことで、日本画の窮極は、この気韻生動に帰着するといっても過言ではないと信じています」。さらに日本画の精神についてこう記す。

「近時の日本画は、絵を心で描く事なく、単に手を以て描いているに過ぎない。単に眼の命ずるところによって駆使される技法では、それは、事物の客観的な形象を、ただ表面的に説明するにとどまって、物象の真実なる生命を表現することは出来ない」――横山大観は、気韻生動を創作の原点に置き、文字通りそれを実践した。

　さて、昨今の荒んだ世相を見るとき、合奏者が好き勝手に演奏し、不協和音が奏でられるコンサートの練習風景のように感じられる。

　横山大観はこういう。「人間ができてはじめて絵ができる。それには人物の養成ということが第一で、まず人間をつくらなければなりません」。心に響く教育とそれを実践するリーダーが、求められているように思える。

連載　管理職のための“教育のレシピと隠し味”

１　気韻生動―心に響くとは

教育ジャーナリスト　光岡洋一